Предлагаю вам ознакомиться всего лишь с несколькими
самыми дорогими картинами в мире. И при этом самим оценить их художественную
ценность, в том числе и по стоимостному критерию.
Начнем с Джексона Поллока. Мир живописи
знает этого американского художника как изобретателя нового стиля, который
автор назвал «льющаяся техника». Его сущность заключается в рисовании на поверхностях
путем простого разбрызгивания краски (при этом кисточка не прикасается к т.н. «полотну»).
Казимир Малевич - философ, новатор.
Работы Малевича - гордость лучших музеев мира и несбыточная мечта многих
коллекционеров. Венцом исследований Малевича можно назвать работу «Черный
квадрат» 1915 года (в Третьяковской галерее хранится один из четырех
сохранившихся вариантов). Эта картина, с позиций Разбирающихся в Высочайшем
искусстве, - вещь высокого метафорического значения …
А вот другая его работа, картина
«Супрематическая композиция», которая считается событием - тоже весьма исключительным
…
Далее. Маркус Яковлевич Роткович, или просто
- Марк Ротко …
Один из самых загадочных художников
современности. Сам Ротко не выносил, когда его работы называли абстрактными. Он
«через музыку своих холстов искал разговора с Богом», - ни более и ни менее
того… Он ценил труды Достоевского. Его собственное творчество ряд знатоков противопоставляет
работам Малевича. Так, если чёрный квадрат - это «конец живописи», то цветовые
пятна Ротко - это её продолжение …
Его картины не для отдыха, не для
релаксации и не для «визуального массажа». Они рассчитаны на сопереживание.
Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие - двери в
иной мир. Вот так то… Сегодня картины Ротко - гордость любого известного музея
современного искусства …
Эх! Продолжим (если вас не утомил) немного
и далее список художников-профессионалов и их картин. Картин - самых
признанных, самых художественных, самых проникновенных… И одновременно - самых
дорогих …
И наконец «наш, родной» Эрик Булатов -
советский, подпольный, антикоммунистический. Его картина «Слава КПСС» (шедевр
1975 года) - одно из самых знаменитых произведений художника. По его
собственным объяснениям, буквы здесь, на величественном и монументальном
полотне, символизируют решетку, загораживающую от нас небо, то есть свободу…
Оценена и продана за 1 миллион
фунтов!... Ну а плакаты - того же содержания - стоили (в те же годы) - "по рублю деревянных". Несправедливо, наверное...
Можно список картин продолжать и далее… Но,
пожалуй, стоит остановиться.
Итак, после самостоятельного
внимательного просмотра данный творений, предложил как-то я младшим школьникам,
и, более того, даже дошкольникам, воспроизвести эти приведённые выше «мировые шедевры».
И вот таков был этот творческий
результат: признаюсь, что я (наверное
- дилетант?) между ними, этими «великими» подлинниками искусства, как и копиями
их, выполненными нашими детьми, - так разницы и НЕ усмотрел …
Вот и выводы к сему
вышеизложенному: в наше странное время в нашем странном мире полно
странных людей, ЛЕГКО отдающих десятки миллионов долларов (!) ЗА ТО, что
обычному человеку, вроде меня, кажется Откровенной Мазнёй (ИМХО).
Или может быть я в чём-то неправ?! Так
поправьте, направьте несведущего на «путь истинный»!
Да, кстати. Оказывается, что есть и ещё
один способ продать свои картины подороже. Причём это гораздо более простой и всем
доступный способ, чем творить «гениальные шедевры».
Как сказал Энди Уорхол: «для художника лучший способ поднять
цены на свои работы - это умереть».
Всего-навсего то!
0 коммент.:
Отправить комментарий